郭香美膠彩心藝三重奏:彩繪、琴聲與AI幻境
本次展覽《心藝三重奏》,以「膠彩畫的傳承、鋼琴的律動、AI動畫的靈動」為三大核心,猶如三重奏的三個聲部:彼此呼應、交織成形。對我而言,創作不只是繪畫的完成,更是一種跨越媒材的對話——讓色彩成為旋律、讓畫面擁有時間感,也讓傳統在科技的延伸中再次被喚醒。
融合是我創作精髓之一。多年來旅居美國、台灣與遊歷各國,使我得以親身接觸不同文化語境,也學會在藝術中自然融入東西方美學元素。我不斷在東方的細膩含蓄與西方的自由奔放之間尋找平衡,讓文化的界線逐漸模糊,形成一種獨特的跨文化對話:既保有傳統的根,也擁抱當代的開放與多元。
節奏感則源自母親的薰陶,以及我自幼學習鋼琴的經驗。音樂與繪畫在我的生命中從不分離;在創作時,色彩與線條就像旋律的起伏與呼吸,畫面中的節奏、停頓與流動,皆承載著情感的律動。我追求每一幅作品都能在視覺上呈現如音樂般的流轉,讓觀者不只是「觀看」,更能在畫面裡感受到內在生命力的跳動。
創新體現在我對AI技術的探索。傳統繪畫固然深厚迷人,卻也常受限於其靜態呈現;而AI動畫為作品打開了「時間」與「動態」的維度,帶來更無限的藝術可能。透過AI,我得以嘗試新的視覺語言,將累積多年的繪畫技巧與現代科技相互嫁接,讓畫作不再停留於畫布之上,而能延伸為影像、音樂與情境的整體展演,創造一場結合視覺與聽覺的全新饗宴。
《心藝三重奏》因此不只是一次展覽,更是一段關於傳承、節奏與創新的生命表達:在膠彩的底蘊中聽見琴音,在畫面與動畫之間看見靈魂的流動,讓藝術以更自由的形式,持續發聲。
融合是我創作精髓之一。多年來旅居美國、台灣與遊歷各國,使我得以親身接觸不同文化語境,也學會在藝術中自然融入東西方美學元素。我不斷在東方的細膩含蓄與西方的自由奔放之間尋找平衡,讓文化的界線逐漸模糊,形成一種獨特的跨文化對話:既保有傳統的根,也擁抱當代的開放與多元。
節奏感則源自母親的薰陶,以及我自幼學習鋼琴的經驗。音樂與繪畫在我的生命中從不分離;在創作時,色彩與線條就像旋律的起伏與呼吸,畫面中的節奏、停頓與流動,皆承載著情感的律動。我追求每一幅作品都能在視覺上呈現如音樂般的流轉,讓觀者不只是「觀看」,更能在畫面裡感受到內在生命力的跳動。
創新體現在我對AI技術的探索。傳統繪畫固然深厚迷人,卻也常受限於其靜態呈現;而AI動畫為作品打開了「時間」與「動態」的維度,帶來更無限的藝術可能。透過AI,我得以嘗試新的視覺語言,將累積多年的繪畫技巧與現代科技相互嫁接,讓畫作不再停留於畫布之上,而能延伸為影像、音樂與情境的整體展演,創造一場結合視覺與聽覺的全新饗宴。
《心藝三重奏》因此不只是一次展覽,更是一段關於傳承、節奏與創新的生命表達:在膠彩的底蘊中聽見琴音,在畫面與動畫之間看見靈魂的流動,讓藝術以更自由的形式,持續發聲。
郭香美膠彩心藝三重奏:彩繪、琴聲與AI幻境
憑邀請卡、門票入場
展覽期間 ∣ 2026年1月3日(六)~ 2026年2月27日(五)
展覽地點 ∣ Shung Ye Gallery (台北市中正區延平南路5號3樓)
開放時間 ∣ 週二至週日 09:00-17:00(每週一與農曆春節假期休館)